今年の３月１６日の「ツールを駆使する」で少し触れたのですが、演奏や暗譜のとき輝ける必須アイテムとも呼ぶべきものが楽典やJAZZ THEORY WORKSHOPに載っている調の相互関係です。
近現代前のクラシック曲の転調は整然としているものが多く楽典の１１２ページにある譜例２７の図や同主調、平行調,属調,下属調などの近親調を理解したならば、わけのわからないクロスワードパズルが解けたような状況になりますよヽ(*´∀｀)ノ
これと非常によく似たものがJAZZ理論で学ぶⅡー７ Ⅴ７全調のサークルオブフィフスです。
因みに私は武蔵野音楽院出版のJAZZ理論講座初級編の５７ページにある図をよく使います。
このとき、スケールの何番目の音が共通でまた違っているのかに着目すると益々わかった感が増えますよ(*´∀｀*)
間違いないですから、ぜひ試してみてくださいね！！
最後に今年で２回めの開催になりましたお教室のハロウィンパレードに参加、ご協力くださいました生徒さんと親御さんの方々に御礼申し上げます( ᵕ̤ ‧̫̮ ᵕ̤ )
ありがとうございました。
音楽を聴いたとき、今日は良かったと感想を持つ場合とは、聴いたことによって何かを与えられたと満足感を覚えたときではなかったかと思いますが、どうでしょうか？
例えば、その会場に５０人の聴衆がいたとしたら、５０様式の感想が生まれるのだから、これは演奏する方と聴く方の双方で創る作品であるとも言えます。
会話をするときに相手のことを目まぐるしく考えながら言葉を選んで話し合ったりしますが、演奏の場では一方通行になります。
これを乗り切るには結構な説得力と各々に届くような普遍性も、それから演奏側が一番語りたいのは何かをはっきりとすることも、何しろ盛りだくさんの中身を音にこめるわけです。
さまざまな状態の聴きてに失望することなく帰ってもらうためには、相当なエネルギーを日頃からアウトプットできる練習を積むことが必要になります。
ただ、これを～ねばならないと自分に言い聞かせてしまうとそれは練習の遠回りになっていくような気が私はします。
義務感からいい音は生まれないからです。
弾き手が聴いてくださる側に対して贈り物を届ける過程であると思考を変えてみるとワクワクしませんか？
いつの時代のどこの場所で作られた曲にしようとか、買い物ならお店選びに似ていますしね。
買い物と演奏では違いすぎると考えられるならば、ほかの得意であったり大好きなことをコンサートやコンクールになぞらえて自分なりのストーリーを想像してみると意外と辛かった練習も変化していきますよ(*´∀｀*)
